Станислав Яворский, «Невеста»

Пятая стихия

Станислав Яворский родился в 1937 году в Нижнем Новгороде, где живет и поныне. Участник и лауреат многочисленных всесоюзных, всероссийских, региональных, международных выставок и фотосалонов. Имеет звание АФИАП*.  Член Союза фотохудожников России.   

Станислав Яворский, «Автопортрет»

Стас, расскажите о себе. Когда фотография вошла в Вашу жизнь ?   

Детство мое – это война... Жили мы очень бедно. Когда отец с фронта пришел, стало немного полегче. Тогда многие фронтовики привезли с войны самое ценное: швейные машинки, иголки и... фотоаппараты. Комиссионки были забиты ими, но стоили дорого. Я любил в детстве всякие «железяки» – фотоаппарат в то время был для меня такой же «железякой». И когда соседу подарили фотокамеру «Комсомолец», мне захотелось иметь такой же. После 7 класса устроился в геодезическую партию (рейку таскал). За лето заработал на фотоаппарат и гармонь. Сразу «обогатился». Поначалу снимал, как многие, по-любительски: родных, друзей, подружек. Из фанеры соорудил себе увеличитель (описание в какой-то книжке нашел). Лампочка в нем Ватт на 500... – фанера в увеличителе горела. А меньше никак нельзя было – через мои первые негативы можно спокойно на солнце смотреть! И все равно выдержки составляли две-три минуты. Эти негативы у меня до сих пор сохранились, как память.

Второй «наезд» на фотографию был уже в армии. Служил я тогда радистом, бегал целый год с рацией, ну и попутно фотографировал своих друзей-однополчан, опять же по-любительски, т.е. не очень серьезно. После демобилизации автослесарем немного поработал (я до армии на слесаря учился), а затем устроился в один из НИИ фотографом.

Попал я к очень хорошему учителю – Вениамину Александровичу Иванову. Его папа у знаменитого Карелина работал, а потом имел свое фотоателье на центральной улице Нижнего Новгорода. Дядя Веня меня пинками в фотографию загонял. Девицу мне нашел и на ней показывал, как свет ставить, чтобы «соплей»** не было. Именно он мне первый дал понять, что такое серьезная фотография. Он и, конечно же, «Чешское Ревю»*** . Если дядя Веня – мой «папа», то этот журнал – моя «мама» в фотографии. В то время я пробовал снимать все. Самостоятельно освоил разные фотографические премудрости – изогелию, соляризацию и прочее. Но делал это так, для себя. Третий «наезд» был в 27 лет, это уже когда я женился. Как-то жена сказала: «Сходи в фотоклуб, покажи свои работы». Ну, я и пошел...

* AFIAP (художник FIAP), EFIAP, MFIAP – почетные звания Международной Федерации Фотоискусства FIAP, созданной в 1978 г.

**«Сопля» – фотографический жаргон, термин, обозначающий неправильное освещение в портрете.

*** «Ревю Фотография» – фотографический журнал, издавался с 1956 по 1992 гг. в Чехословакии, выпускался на нескольких языках, в том числе и на русском.

Станислав Яворский, «Счастье»

Прихожу, а там люди какие-то (в основном, старички) сидят кучками и очень умные беседы ведут: «Д-76», «двухрастворный», «трехрастворный». Ну, думаю, попал... Страшновато стало. В первый раз даже карточки свои не стал показывать. Сходил еще несколько раз, освоился. Решил и себя показать.

— Что это? – спрашивают.

— Изогелия, соляризация – отвечаю. А они об этом даже не слыхивали. Фурор я тогда в клубе произвел. «Резко» они меня к себе взяли. На выставках мои работы в основном и проходили. Так и пошло. Первую международную медаль в Реусе* получил. Потом другие салоны были. Медали —вон они, куча целая лежит. 78-80 годы – самые «урожайные». Тогда я свою «Семью» сделал, «Не
весту» и «Счастье».

Так продолжалось до 1982 года и вдруг... Ну, в общем, депрессия у меня случилась в жизни. Решил я покончить с фотографией. Страшный это был период: сжег я тогда почти все свои негативы и фотографии (оставил десяток-полтора). И ушел от фотографии... Год терпел. А потом нашел «отдушину» – не фотографическую, но рядом. У меня была подшивка журналов «Огонек» и «Чехословацкая фотография». И вот стал я делать из них коллажи. Вскоре отошел от них и вновь вернулся в фотографию.

В салонах и выставках, правда, почти перестал участвовать.

Зачем? Медали получать? Так их у меня вон, целая куча... Звание очередное можно, конечно, было бы оформить. Ну, а зачем? Перед кем хвалиться-то? Мне лично это не надо. Правда, когда первое звание получал (ЕФИАП) – это как-то на самолюбие играло: все-таки первый в городе его заимел. А теперь... Суета все это, суета. С 1984 года стал я работать на себя, в свое удовольствие...

Отступление

Уважаемый читатель, давайте прервем на минуту мастера и обратим внимание на любопытный момент: Станислав Яворский начинал фотографировать для себя. Это показалось ему недостаточным. Получив международное признание, кучу дипломов и медалей самых престижных фотосалонов, он вновь возвращается в фотографии к себе. Но этот возврат происходит уже на новом витке спирали, на более высоком уровне творческого развития.

Значит, участие в выставках, призы и медали – не самоцель, а лишь некоторый «катализатор» творчества, необходимый мастеру на определенном этапе для самоутверждения. Истинным движителем в работе остается стремление к самопознанию, самовыражению и самоусовершенствованию.

г. Реус (Испания) – известный фотографический салон.

Станислав Яворский, «Комплимент»

Станислав Яворский, «Карамельки»

Станислав Яворский, «Лето»

Станислав Яворский, «Всходы»

Палеолитическая Венера

Станислав Яворский, Из цикла «Анна»

Б.Кустодиев, «Русская Венера», 1925г.

Борис Пастернак как-то сказал, что «самое важное для поэта – не стихи, которые он пишет, и уж никак не слава и не признание, а творческое состояние». Эти слова справедливо можно отнести и к Станиславу Яворскому.

Продолжим «допрос».

... Конечно, не все меня понимают. Я и сам иногда себя не понимаю...

Как-то раз посмотрел на себя «со стороны»: оказывается, я всю жизнь фотографирую женщин. Где и как только я их не снимал! Начиная с роддома и кончая, когда ее закапывают в землю... Правда, есть и «провалы». К примеру, трудовая деятельность женщины, ее общественная значимость в моих работах никак не отражена. И еще. Анализируя женскую жизнь в своих фотографиях, я обнаружил, что не зацепил очень интересный кусок (впрочем, не только я). Это касается изображения женщин, но не тех, кого обычно принято снимать: молодых, красивых, у кого «ноги от ушей растут». А таких, самых обыкновенных, жизненных – толстых, полных, пожилых. Почему фотографы этот момент упустили? Мода, что ли? Но ведь вспомните историю живописи: большие художники всегда любили полных женщин.

Для меня «мужик» и «баба» – очень добрые слова, понятийные. Я сознательно подошел к теме «Толстые бабы». Шел от истории знаменитой скифской «бабы», которую раскопали археологи и которой более тысячи лет, от осознания того, что эта глиняная статуэтка олицетворяет плодородие («Мать-Земля»), а потому она и по закону природы должна быть сильной, а значит, и «толстой бабой». Мужик у нас вышел на первое место, а по природе получается, что он как бы и не  должен там стоять... Женщина ближе к земле, она как одна из стихий: как пламя, или как вода...   

Вот от этих размышлений и родилась тема показать женщину как стихию. Отсюда мои циклы «Анна», «Кариатиды». А затем пришло и изобразительное (формальное) решение этой темы: фотографировать женщину с большими, крупными формами.

Станислав Яворский, «Сладкий перец»

Комментарий

«Биоки» – это биологические композиции, в которых сохранена материальная основа – человеческое тело, но оно трансформировано таким образом, что конечное изображение получает другую фотографическую реальность.

Станислав Яворский, из цикла «Биоки»

В основе построения лежит графическая симметрия. Женское тело в актовых работах фотомастера (циклы «Анна» и «Кариатиды») представлено как формы природы и потому не нуждается в облагораживании, ибо в нем присутствует своя правда, своя гармония линий и форм.

Станислав Яворский не проводит изобразительных аналогий между формами женских тел и плодами, как это делал, к примеру, Эдвард Уэстон. Перед ним стоит другая задача – расширить границы понятия фотогеничности и показать самодостаточность женского природного начала. Обратим внимание на то, какими средствами это достигается.

Станислав Яворский, «Пластическая композиция»

Новая тема потребовала и нового изобразительного решения. Если прежде, фотографируя молоденьких девушек, мастер использовал мягкий, завуалированный (пикториалъный) изобразительный рисунок («Портрет девушки»), то теперь, снимая «толстушек», он, напротив, подчеркивает материальность фактуры и формы женского тела. Оттого, что именно этот «чистый» реализм соответствует замыслу художника.

Станислав Яворский, «Портрет девушки»

Точно так же, как композитор, сочиняя музыку, заранее знает, на каком инструменте она будет исполняться (сыграть вальс на барабане или марш на органе – невозможно!..), так и фотограф при съемке использует те изобразительные средства, которые наилучшим образом передают его авторский замысел.

Из того, что поведал нам Фотомастер Станислав Яворский, а также из нашего анализа его работ выделим несколько «секретов» мастерства:

■ Изобразительная форма должна соответствовать содержанию снимка.

■ Максимальная тоновая передача формы и фактуры получается при минимальном свете.

■ «Режимное  время»  –  кино фотографический  термин,  который означает  наиболее  «фотогеничное» время для съемки – момент времени,  между тем, когда еще можно, и тем, когда уже нельзя снимать.   

Закончить разговор о фотохудожнике Станиславе Яворском мне хочется его же словами, взятыми из предисловия «от автора» к своей   персональной фотовыставке: «Мой зритель, отдай мне свою боль, радость и одиночество и возьми мои...».