Ф. Дртикол, «Портрет Якуба Обровского», 1913 г.

Ф. Дртикол, «Портрет», 1921 г.

Франтишек Дртикол (1883-1961 гг.) – выдающийся чешский фотограф. Представитель фотомодернизма и декаденства в фотографии. Родился 3 марта 1883 года в городе Пришбрен в купеческой семье. Хотел быть художником, но отец отдал его в учение к фотографу-богачу А. Матиасу. В ателье Дртикол пробыл три года (1898-1901). Затем поступил в Мюнхенскую фотошколу. Самым важным предметом в школе был портрет в традициях Рембрандта, Ван-Дейка, Веласкеса, Дюрера. В этой школе господствовал девиз: «Искусство едино, а форм его – тысячи». Он стал и жизненным принципом Ф. Дртикола.

По окончании школы, Дртикол некоторое время работает в Швейцарии, затем возвращается на родину. Работает сначала в Турново, а потом – в Праге. После трехлетней военной службы (1904-1907) открывает в родном городе Пришбраме собственное фотоателье, где работает до 1910 года.

Решающим в жизни Ф. Дртикола стало сотрудничество с «Артелом» – пражским ателье художественных работ. Здесь он начинает выставляться и продавать свои фотографии. Новое фотоателье «Дртикол-Шкард» становится модным: заказать портрет в его ателье считается хорошим тоном. Получают признание его работы и за границей.

Ф. Дртикол, «Портрет Фрича», 1919 г.

В 1921 г. Ф. Дртикол расходится со своим компаньоном Шкардой (из-за экономических трений) и в том же году женится на балерине Эрвине Купфер. В начале века творчество Дртикола находится под сильным влиянием мюнхенского модернизма.

20-е годы – период наивысшего расцвета творчества Ф. Дртикола. В это время он создает свои известные фотографии женских тел и лиц на фоне геометрических фигур. Женщина как художественный объект всегда была главным предметом изображения этого мастера. Если его работы начала века носят отпечаток пикториальности, то в 20-е годы наступает перелом. Он начинает поиски нового выражения своего творческого мышления.

Виртуозно владея оптикой, химией, экспериментальной съемкой и лабораторией, Дртикол создает удивительные по исполнению и образному выражению символистические фотокомпозиции, где фон – специально подготовленная среда из крупных геометрических тел. «Модерн» присутствует и в отдельном показе человека как модели «новой вещественности». В 30-е годы наступает новый этап творчества мастера.

Ф. Дртикол о себе

Дртикол отходит от изображения человека и начинает снимать фигурки, вырезанные по собственным рисункам. Вероятно, это было связано с его увлечением теософией и восточной философией. Изменяются и его жизненные установки, он начинает другую жизнь: закрывает в 1932 году свое ателье, а с 1935 года совсем прекращает снимать. Живя в стороне от всего, он рисует философские этюды (приход к живописи наблюдается и у других известных фотомастеров – СП.), занимается изучением йоги и восточной философии.

У меня была мировая известность, так называемая слава, но при этом я начал бедствовать. Продать ничего не удавалось. И с 1930 по 1934 гг. я был рад, когда удавалось достать денег на обед. Потом мне помогло то, что я начал преподавать на курсах для фотографов-любителей, которых я учил делать портреты, акты и пейзажи*.

ж. «Ревю Фотография», 1974, №1, с. 11-23

Афиша выставки, 1927г.

Обложка каталога «20-й салон фотографии», Франция

Диплом выставки художественной фотографии, 1925г.

Педагогической деятельностью Дртикол занимается несколько лет. Пишет учебные программы для фотошколы. В 1945-46 гг. он внештатно преподает в пражском графическом училище. Но его мышление в стиле модернизма 20-х годов в конце 40-х уже устаревает и не находит понимания у слушателей.

Умирает Франтишек Дртикол в полном забвении в 1961 году. Творчество этого выдающегося мастера при его жизни не было оценено по достоинству. Но время все ставит на место. Я думаю, что его работы, войдя в сокровищницу фотографического искусства, еще долгие годы будут приносить зрителям эстетическое наслаждение.

А.Родченко, «Шуховская башня», 1929г.

Александр Родченко (1891-1956 гг.) – классик советской и мировой фотографии. Самый яркий представитель революционного культурного советского авангарда 20-30 годов. Преподавал в ВХУТЕМАСе (высшие художественно-технические мастерские). Один из создателей журнала «ЛЕФ» («Левый фронт»), на страницах которого выступал за новое видение в искусстве.

Из автобиографии

«Родился в Петербурге в 1891 году. Отец – театральный бутафор из безземельных крестьян. Умер в 1907 г. Мать – прачка. Умерла в 1933 г.

Окончил Казанскую художественную школу в 1914 г. Поехал в Москву учиться дальше. Хотел поступить в Училище живописи. Представил на экзамене самостоятельные эскизы – не приняли. Сторож училища, возвращая работы, сказал: «Зря Вы показали свои домашние работы, Коровин про них сказал: «Это готовый художник, нам с ним делать нечего...» Так и отказали в приеме. Учился в Строгановском училище. Без конца перерисовывали Борщевского. Надоело. Ушел. Стал работать самостоятельно по живописи...»

Из беседы с фоторепортерами

«Я пришел в фотографию от экспериментальной живописи. Меня в искусстве интересует главным образом композиция. В живописи я свел все формы к геометрии. В 1921 году я бросил живопись, занявшись вместе с В. Маяковским работой по Советской рекламе. Подчеркиваю, СОВЕТСКОЙ, так как мы впервые ввели советскую тематику в рекламу. Я начал фотомонтаж впервые в СССР.

И вот, начав пересъемку для монтажа, я увлекся самой фотографией. Первые снимки – сугубо формальные и без человека. Это были балконы, вещи и новые дома, вроде Моссельпрома...»

В 1930 году А. Родченко создал «Группу «Октябрь». В нее входили Борис Игнатович, его сестры – Ольга Игнатович и Аркадия Шишкина (позже вступила в группу и Елена Игнатович), Е. Лангман, Б. Кудояров, Д. Дебабов. Группа просуществовала всего несколько лет, но это неформальное творческое объединение смогло оставить свой след в истории отечественной фотографии. Объединяющим началом творчества «Октябристов» были эксперимент в фотографии и установка на фоторепортаж, а не на художественную фотографию. Острые ракурсы, головокружительные наклоны кадра, «косина» композиции, контраст плана – все это характерные черты фотографического стиля «Группы «Октябрь». Их непривычное фотографическое видение вызывало у многих неприятие и непонимание.

А.Родченко, «Пионер-трубач», 1930г.

А.Родченко, «Портрет-шарж на Осипа Брика», 1924г.

На страницах журнала «Советское фото» под рубрикой «Творческая дискуссия» началась жесткая необъективная критика «Октябристов». И прежде всего Родченко обвиняли в формализме, в подражании «буржуазной культуре», в «неправильном отражении действительности». Финал был в духе того времени: Родченко из группы исключили, а вскоре и сама группа распалась.

С 1932 по 1935 годы А.Родченко был «вне закона» (его снимки нигде не публикуются). В это время Родченко снимает Беломорканал для журнала «СССР на стройке». «Затишье» продолжается до 1935 года, когда А.Родченко принял участие в выставке «Советское фотоискусство». В каталоге этой выставки впервые дана справедливая и точная оценка его творчества: «А.М. Родченко – одна из известных и вместе с тем наиболее полемических творческих фигур советского фотоискусства. Во всех своих предшествующих художественных выявлениях он стоит на позициях «левого» искусства, исторически и формально связанного с русским футуризмом и конструктивизмом. В соответствии с этим, А.Родченко является основоположником советской «новой» (лево-формалистской) фотографии, на путях которой им создано множество зачастую весьма сильных и высококультурных, но почти всегда спорных работ.

Основной прием, характеризующий творческий метод Родченко, сводится к отысканию особенной точки зрения или момента съемки, которыми порождаются необыкновенные ракурсы, парадоксальные композиционные соотношения, повышенная фактурность изображения. Творческая продукция Родченко родственна германским фотомастерам из дессауского Баухауза: Маголи-Надь, Энне Бирман и др.»

«Значение Родченко в истории советского искусства очень велико; лишь немногие советские фоторепортеры, даже резко несогласные с программными положениями мастера, избегли его влияния. Некоторые являются его прямыми учениками (Е. Лангман, Игнатовичи). По существу, именно через творчество А. Родченко советское фотоискусство овладевает наследством «левой» западной фотографии».*

А.Н. Лаврентьев, «Ракурсы Родченко», Москва, издательство «Искусство», с. 178

Родченко о фотографии

Мне неважно, как и всякому культурному человеку, кто сказал «А», важно это «А» расширить и использовать до конца, чтоб была возможность сказать «Б».

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.

Мы не видим, на что смотрим. Мы не видим замечательных перспектив-ракурсов и положений объектов. Мы, приученные видеть привычное и привитое, должны раскрыть мир видимого. Мы должны революционизировать наше зрительное мышление.

Мы должны снять с глаз пелену, называемую – «с пупа». Снимайте со всех точек, кроме «пупа», пока не будут признаны все точки. И самыми интересными точками современности являются точки «сверху вниз» и «снизу вверх» и их диагонали.

Из записной книжки ЛЕФа:

Говорят: «надоели снимки Родченко – все сверху вниз да снизу вверх».

А вот из «середины в середину» – так лет сто снимают; нужно же не только чтоб я, но и большинство снимало снизу вверх и сверху вниз.

А я буду «с боку на бок». Перевести все, что от искусства, на выдумку и на тренировку, видеть новое даже в обыкновенном и привычном.

А то у нас в новом норовят увидеть старое. Трудно найти и увидеть в самом обыкновенном необыкновенное.

А в этом вся сила.

«Программа по композиции»* А.Родченко

1. Начальная композиция.

Бытовая композиция. Уборка. Приборка, уют, удобства. Расположение, распределение, укладка, расстановка. Установка – 2 часа.

2. Схемы композиции.

1) Пирамида. 2) Диагонали (правая и левая). 3) Вертикали (одна, две, три и больше). 4) Горизонтали (одна, две, три и больше). 5) Круг. Два круга вертикали и горизонтали, б) Крест (+). 7) Двойной крест (++), двойной крест (хх). 8) Комбинация из разных – 4 часа.

3. Задачи на эти схемы в рисунки к фото.

Разбор работ. Композиция, нагруженная в центре. Композиция по краям. Композиция пустот. Композиция обрезанных форм (кинокадр).

4. Общее разделение.

Композиция линейная (рисуночная). Композиция тоновая (масс черного и белого). Композиция внимания и удара. Орнаментальная. Композиция на весе. Композиция на фактуре. Задачи по этим схемам в рисунке к фото. Разбор. Созерцательная, монументальная, описательная и агитационная.

5. Знакомство по образцам.

Композиционные задачи у классиков. Рембрандт, Рафаэль, Тициан, Домье, Гойя, Брейгель и др. – 2 часа.

6. Современные художники. Дейнека, Гросс, Мазерель и др.

7. Современная фотография.

Мастера Ман Рей, Ренгер-Патч, Моголи-Надь и др. Старые фото. Разные мастера... – 2 часа.

8. Современные советские мастера.

Зачетное задание по съемке на композиционные схемы. Экскурсия на съемку с объяснением выбора композиции. Зачет по поведению во время съемки.

(Дописано от руки) Ритм. Общие законы правой стороны кадра. Пропорции частей. Движение, подчеркивающий фон, задерживающий. Динамика и покой как контрасты один для другого. Композиция частей.

Май 1931. Фотокурсы Союзфото.

*В. Стигнеев, А. Липков, «Мир фотографии», Москва, издательство «Планета», 1989 г., с. 209