Фотография на куриных яйцах

Этого рода фотография развита перед Пасхой в Америке, и мы находим о ней в Photo-Reue следующие подробности.

Сваренное теплое яйцо кладут в 3% раствор поваренной соли, в котором и оставляют его остыть; затем яйцо вынимают и сушат, а нужное место для фотографии очувствляют с помощью кисти 10% раствором ляписа. Как только раствор высохнет, то на это место накладывают негатив, приготовленный на пленке, который прижимают к скорлупе куском черного коленкора, имеющий подходящий вырез для негатива.

После чего яйцо со стороны негатива выставляют на свет; далее процесс виража и фиксажа идет обыкновенным порядком. Чтобы коленкор не дал резких контуров, края его над негативом приподнимают в виде того, как это делают для белофонок. Может быть, этот американский способ найдет себе подражателей и среди наших любителей в провинции, почему мы его и помещаем теперь.

ж. «Фотографъ-Любителъ», № 9, 1894 г.

Фотография на яблоках

Nick Brushl описывает следующий способ получения фотографических снимков на яблоках. Выбирают на какой-нибудь яблоне, дающей красные яблоки, какое-нибудь совсем молодое яблоко и обвертывают его черной бумагой, которую не снимают дней 10. Затем снимают бумагу, наклеивают на яблоко на той стороне, которую освещают солнечные   лучи, яичным белком негатив на пленке и вновь обвертывают яблоко черной бумагой, однако так, чтобы она не набегала на негатив. Примерно через неделю на яблоке получится красивый позитив с красными светами и зелеными тенями на зеленом же фоне.

ж. «Фотографъ-Любителъ», № 6,1908 г.

Владимир Никитин, из цикла «Город»

Глубочайшая   сущность   искусства  заключается   в   единстве идеи   и   ее материального   воплощения.

Рудольф Арнхейм

Отбор – это основной, после замысла (а иногда и вместе с ним), этап творческой работы фотографа. Если живописец, рисуя картину, выбирает (выдумывает) изобразительный материал, то фотограф, «скованный рамками действительности», может только из уже имеющегося в натуре визуального ряда отбирать с помощью фотографических средств то, что наиболее соответствует идее. Это, конечно, касается чистой или прямой* фотографии, ибо сегодня компьютерные технологии позволяют данное «неудобство» легко преодолеть.      

* Речь идет о фотографии, в которой нет технической корректировки изображения.

Татьяна Исаенко, «В Петродворце»

Но так ли уж ограничен фотохудожник, снимая чистую фотографию,  в  своей творческой работе? Отнюдь. В его  руках  множество  изобразительных  и  композиционных элементов, «кирпичиков», с помощью которых он может  «построить» кадр. Вот некоторые из них.   

Тон

В черно-белой фотографии есть два основных цвета: черный и белый, а также промежуточные – серые тона. Количество серых тонов определяет тоновой рисунок в черно-белой фотографии, а количество цветов – колористический рисунок в цветном фотоизображении.

Александр Агафонов, «Приготовление ужина»

Когда мы говорим: «Портрет сделан в темной тональности», – это означает, что в нем преобладают темные тона, и серая шкала смещена вправо.

Если мы говорим, что снимок снят в светлой тональности, это значит, что в нем преобладают светлые тона, и, соответственно, серая шкала смещена влево.

Чем больше переходов от белого к черному цвету, т.е. чем больше градаций серого тона присутствует в снимке, тем богаче черно-белая палитра фотографа.

В.Циркулев, «Проселки Смоленщины»

Владимир Гамурак, «ХХХ»

Снимок может вообще не иметь промежуточных тонов.  Это пример фотографики.

Линия

Линия в фотографии – один из важных изобразительных и визуальных элементов, с помощью которого можно влиять на эмоциональное восприятие зрителя.

Линии могут быть видимыми или невидимыми, сильными и слабыми, спокойными и раздражающими, динамичными и безмятежными. Линия может подвести взгляд зрителя к главному элементу изображения.

Дмитрий Воробьев, «На посту»

Геннадий Бодров, «ХХХ»

Ирина Лисакова, «Утро»

Контраст

Еще один эмоционально-психологический инструмент фотографии.

Смещение тонов в темную, либо в светлую область серой шкалы непосредственно влияет на восприятие изображения, внося в одном случае драматическое напряжение, а в другом, напротив, делая его более спокойным и мажорным.

Оптика

Прежде всего, это выбор объектива, который определяет: степень резкости изображения, что характеризуется разрешающей способностью объектива, т.е. способностью передавать мельчайшие детали снимаемого объекта, и выражается количеством различаемых черно-белых линий на 1 мм изображения; глубину резко изображаемого пространства, т.е. степень резкости переднего и заднего плана на снимке; оно зависит от фокусного расстояния объектива или фокуса.

Сергей Донин, «ХХХ»

Существует прямо пропорциональная зависимость между качеством объектива и его разрешающей способностью. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем глубина резко изображаемого пространства меньше. При диафрагмировании глубина резкости увеличивается.

Нормальный объектив для малоформатной камеры (размер кадра – 24x36 мм) имеет фокус 50 мм, вот почему его еще называют «полтинником» или «штатником».

«Широкоугольник» – это объектив с фокусным расстоянием 17-24 мм.

Фокус «телеобъектива» или «телевика» составляет от 130 до 300 мм. Современные фотоаппараты объединили эти три разных объектива в один и стали называться зумами.

В этих объективах смена фокуса происходит плавно – от широкоугольника до телевика (поэтому их еще называют объективы с переменным фокусным расстоянием). Они оперативны в работе и применяются, прежде всего, в репортажной съемке.

А учитывая, что большинство зумов имеет и автофокус, т.е. автоматическую наводку на резкость, скорость работы с такими камерами возрастает еще в несколько раз. Но, выигрывая в скорости съемки, зумы проигрывают в светосиле (степень максимального открытия диафрагмы) и в качестве изображения объективам с постоянным фокусом.

К специальным объективам относятся: сверхширокоуголъники с фокусом от б до 16 мм и углом охвата 180 градусов; макрообъективы – для съемки в масштабе 1:1.