Магическая  фотография

За границей снова становится модным способ магической фотографии, состоящий в том, что отпечаток, сделанный на бумаге, то исчезает, то снова вызывается. На эту тему мы находим указания в Photo-Gazette. Всякая тонкая почтовая бумага годна для такой печати. Сначала приготовляют 4% раствор желатины в воде, который разогретым наливают в кювету; затем кладут в раствор минуты на 2 листки бумаги, стараясь, чтобы последние хорошо покрылись желатиной, и тогда бумагу подвешивают сохнуть.

Чтобы придать листкам более ровную поверхность, бумагу пропускают между цилиндрическими валиками, благодаря чему она выравнивается и в таком виде хорошо сохраняется. Когда же хотят работать на этой бумаге, т.е. печатать на ней, то листики ее помещают минуты на три в 3% водный раствор двухромового кислого калия и снова подвешивают для просушки, но только в темноте. Так как эта бумага недолго сохраняется, всего 2 или 3 дня, то ее следует очувствлять столько, сколько потребно для работы. Печать на ней ведут в копировальной рамке, под негативом, пока не получат весь рисунок со всеми подробностями коричневого тона; тогда отпечаток моют сначала в холодной воде, для удаления из желатины двухромового кислого калия, нетронутого светом, а затем уже в теплой воде до тех пор, пока на бумаге не останется только темный отпечаток; эта промывка может вестись уже на свету, так как очувствленная таким образом бумага чувствительна к свету только тогда, когда она суха. Когда это достигнуто, то бумагу погружают в раствор 2 частей воды и 1 части серной кислоты, в котором коричневый отпечаток пропадает, обесцвечиваясь; затем бумагу хорошо моют для удаления из нее серной кислоты и высушивают.

Если рассматривать такую бумагу на просвет или прямо, то нет возможности заметить отпечатка, так как бумага кажется совершенно белою; если же такую бумагу положить в воду на несколько секунд, то отпечаток становится виден со всеми своими подробностями, до тех пор, пока бумага будет сыра, но как только она высохнет, отпечаток снова пропадает, до тех пор, пока бумагу снова не намочат.

ж. «Фотографъ-Любитель», №12, 1895 г..

Фотопасьянс

Сергей Рогожкин, «ХХХ»

Обучить творческому акту искусства нельзя; но это не значит что нельзя воспитателю содействовать его образованию и появлению. Через сознание мы проникаем  в бессознательное.

Л. С. Выгодский

В «Фотобукваре»* есть глава «Холодно... теплее... горячо!», в которой мы вместе с читателем искали ответ на вопрос, что же такое «лучший» кадр. Приходит время, и таких лучших кадров становится все больше и больше, и тогда перед молодым фотографом встает следующий вопрос: «Что делать?» Как из этого огромного количества «руды» выбрать самое ценное? Термин «отбор» – частый гость в лексиконе фотографов.

*А. Агафонов, С. Пожарская, «Фотобукварь», М., 1993

Действительно, на первых порах бывает трудно определяться в собственных фотографиях. Поэтому возникает необходимость вынести свои работы на суд других. Когда вы показываете их разным людям (а чем выше авторитет критиков, тем лучше), и если при этом они отбирают в основном одни и те же работы, это может являться одним из критериев оценки вашего творчества. Конечно, о вкусах не спорят, и субъективность во мнениях всегда присутствует, но все же, закон «больших чисел» действует и здесь.

Давайте на конкретном примере это проверим.

Перед вами фотографический пасьянс из работ молодого талантливого фотографа, а вернее, фотографини – Ольги Ливийской. Попробуйте, отобрав лучшие фотографии, определиться в творческой ориентации автора.

Если возникли затруднения уже на первом этапе, могу посоветовать придерживаться схемы или, вернее, использовать алгоритм, по которому действовала я, решая эту далеко не простую кураторскую задачу.

Алгоритм отбора

1    этап

Я начала с того, что разложила все фотографии по жанрам.

2    этап

В каждом жанре отметила звездочкой лучшие, на мой взгляд, работы.

3    этап

Теперь анализирую полученный результат: вижу, что в жанре «портрет» лучших снимков больше всего. О чем это говорит? Скорее всего, о том, что этот жанр наиболее близок автору. С другой стороны, в творчестве «количество» не всегда переходит в «качество». Порой один натюрморт может «перевесить» десяток портретов.

4    этап

Затем (уже не смотря на жанр) оставляю только лучшие, на мой взгляд, снимки.

Ольга Ливийская, контрольки фотографий

Ольга Ливийская, «XXX»

5 этап

Вновь анализирую результат отбора: вижу, что больше всего лучших фотографий осталось в жанре «портрет». И это уже позволяет судить о творческой ориентации автора.

Но не торопитесь давать «добрые» советы типа: «Снимай только портреты, они у тебя лучше всего получаются!». Выход на свою тему – процесс очень сложный, а порой и просто мучительный. Иногда проходят годы и годы, прежде чем фотомастер определится. Более того, зачастую, как и у живописцев, одна тема сменяется другой. Вспомните периоды творчества у Пикассо: «голубой», «розовый», «кубизм». А начинал великий мастер с академической реалистической живописи. «Певцов одной песни» в живописи больше, чем в фотографии. Но это, скорее, связано с технологией творчества. Однозначности здесь быть не может, ибо сама жизнь столь непредсказуема, столь изменчива, что фотограф, как светописец жизни, не может не меняться вместе с ней. Все зависит от конкретного человека, от личности художника.

Светлана Осьмачкина, из цикла «Материя»

Итак, мы с вами сделали отбор, а теперь попробуем подвести итог и ответить на вопрос: существуют ли объективные критерии оценки фотографических работ. Есть ли общие принципы, которые характеризуют хорошую фотографию и являются «художественной гарантией» ее качества?

После просмотра и анализа работ Ольги Ливинской, а также фотографий ведущих фотомастеров прошлого и настоящего можно ответить на этот вопрос положительно.

Какие же главные качества присущи таким работам?

Критерии оценки:

Прежде всего это техническая грамотность, т.е. правильный выбор параметров съемки, проявки, печати. Техническое совершенство необходимо в любой работе, но в фотографии пренебрежение этим условием сразу же выдает дилетанта, ибо любой уважающий себя мастер никогда не вынесет на суд зрителей «сырую» (с точки зрения техничности исполнения) работу. Сюда входит не только грамотная печать, но и механическая и оптическая ретушь, дизайнерское оформление работы, название, подпись автора, дата ее создания, которыми наши фотографы зачастую пренебрегают.

Второй критерий – оригинальность. Фактор оригинальности – важнейший в создании любого, в том числе и фотографического, произведения. Оригинальность – это способность художника увидеть новое, необычное в обычном. Она может выражаться как в форме, так и в содержании фотоснимка. Посмотрите на фотографии Светланы Осьмачкиной, и вы наверняка отметите присутствие творческой оригинальности в этих работах.

Третий критерий хорошего снимка – общественная значимость. Он означает, что содержание (идея, тема) снимка обладает художественной и культурной ценностью, т.е. интересен не только одному его создателю (его родным и знакомым), но и относительному большинству чужих людей.

Это качество проявляется в художественной обобщенности изображения, т.е. в способности автора, беря за основу конкретный, частный изобразительный материал, показать «типическое», характерное для многих таких же объектов или ситуаций.

Критерий «общественная значимость» не надо понимать буквально, вернее, его необходимо рассматривать в достаточно большом временном пространстве. Порой творчество того или иного художника «опережает» время или бывает им «не востребовано». К примеру, стихи Николая Гумилева и Зинаиды Гиппиус (как и многих других поэтов-символистов) в период революционных потрясений считались упадническими и антипатриотическими. Те из поэтов, кто мог «перестроиться», стали писать ангажированные стихи, а кто не смог или не захотел, вынуждены были эмигрировать. Прошло время, и спустя полвека мы заново открываем для себя многие славные имена поэтов Серебряного века.

Александр Гринберг, студия Веры Майя, с выставки «Искусство движения», 1928 г. (из архива СФР)

Впрочем, это относится не только к поэзии, но и к другим видам искусства, в том числе, к живописи и к фотографии; многие художники-импрессионисты жили в нищете, а сегодня их картины на художественных аукционах продаются за огромные деньги.

Работы Александра Гринберга* долгое время были под запретом. Сам фотограф-художник, непревзойденный мастер обнаженной натуры, участник всех четырех фотовыставок «Искусство движения» (последняя состоялась в 1935 г.), был осужден Особым совещанием НКВД СССР в 36-ом году «за распространение порнографии» и провел в заключении много лет. Сегодня эти же самые фотографии с успехом демонстрируются на всероссийских и международных фотовыставках, охотно покупаются коллекционерами и любителями фотографии.

* Гринберг Александр Данилович (1885-1979) – классик русской светописи.

Четвертым и наиважнейшим критерием фотошедевра является его образность. Это способность автора выразить абстрактную идею в конкретной материальной форме. Более подробно об этом мы поговорим в следующей главе – «Рождение образа», а здесь лишь отметим, что образность может присутствовать как в художественных фотографиях, так и в документальных, репортажных снимках.

Нельзя не сказать еще об одном, довольно небесспорном, критерии хорошего снимка. Близкий к образности, но точнее его трудно определить, ибо лежит он в области бессознательного. Там, куда мы не столь уж часто заглядываем, и где большей частью царствуют парапсихологи и экстрасенсы. Поэтому возможно, что сказанное ниже вызовет лишь снисходительную улыбку на лицах материалистов.

Людмила Таболина, «Все тот же двор» Евгений Компанийченко, «Мифологический сюжет»

Тем не менее, стоя на выставке перед иной картиной или фотографией, порой ощущаешь, пусть неосознанно, а на уровне какого-то «седьмого» чувства, внутреннюю близость к тому, что изображено. От этих работ исходят невидимые «флюиды», как сейчас говорят, биополя, которые настроены в унисон с твоим собственным чувственным и эмоциональным миром. Но что самое удивительное: это происходит (хотя и в меньшей степени) не только с оригиналами, но и с репродукциями данных картин и фотографий, когда видишь их в альбомах или в каталогах художественных выставок. Разгадка, научное объяснение этого феномена – дело будущего. Бесспорно одно: это иррациональное свойство проявления души и духа человека, назовем его условно «аурностъ», имеет место. Присутствие ауры в картине или в фотографии благотворно ощущается подготовленным и чутким зрителем. Поэтому аурность может быть своеобразным, пусть и очень субъективным, критерием оценки изобразительных работ.

Валерий Щеколдин «Инвалид войны»

Итак, мы назвали пять основных критериев фотопроизведения. Конечно, это не аксиома, а лишь скромная попытка найти такой «инструмент», который помогал бы при анализе фотографий, делая этот процесс чуть более объективным.