А сейчас затронем еще одну важную проблему фотографического творчества и поговорим о том, как рождается авторская фотография и что такое творческий почерк. Но сразу оговорюсь. Если вы думаете, что существуют готовые рецепты творчества, то смею вас разочаровать: их нет и быть не может. Да, в кулинарии есть поваренные книги, по которым, следуя рецептам, можно приготовить всевозможные блюда. В фотографии технические и технологические моменты также допускают использование опытных наработок. Что же касается содержательной, идейной стороны фототворчества, то это, как говорится, вещь в себе. В творчестве на первый план выходит личность фотографа, а поскольку каждый творческий человек уникален и неповторим, говорить об универсальности невозможно.

Тем не менее, на первых порах овладения мастерством заимствование и подражание вполне допустимы. К примеру, в художественных школах и академиях изобразительного искусства есть урок «копирование», когда ученики срисовывают полотна знаменитых художников. И чем точнее, ближе к оригиналу сделана копия, тем выше оценка. Но это только на стадии ученичества. Творчество же – иной процесс, процесс самовыражения, выявления авторской индивидуальности, которая выражается уже в неповторимости и оригинальности творческого почерка.

Итак, что же такое авторская фотография? С чего надо начинать, чтобы заговорить на своем языке? В первую очередь, с овладения ремеслом фотографии. Под этим разумеется знание техники и технологии съемки. Не важно даже на первом этапе, что вы снимаете. Задача состоит в одном: сделать профессионально грамотный снимок. Выполнение этой задачи при современной технике, прямо скажем, не столь сложно, но эта легкость имеет и отрицательную сторону, когда мы переходим к следующему этапу овладения мастерством.

Назовем его условно «шаблон». Здесь сразу может возникнуть справедливое негодование читателя по поводу того, что, мол, в искусстве не должно быть шаблонов. Конечно, не должно. Но, во-первых, я говорю «не за всю Одессу», т.е. предлагаю лишь один из возможных путей, а, во-вторых, эти повторения и шаблоны зачастую все равно происходят. Так не лучше ли, как говорится, «клин клином...». Понять и почувствовать, как сделана та или иная работа большого мастера, можно через подражание. Стремясь повторить, ученик проходит вслед за мастером все этапы создания произведения.  В этом случае он входит в работу как бы изнутри. Это относится  и  к фотографии. Фотоподражание — один из путей овладения не только техническим,  формальным фотоязыком, но и содержательной стороной творчества. Подражание само по себе понятие неоднородное.

Сказал художник: «Я влияньям не подвержен!

Нет в мире мастеров, к которым я привержен, 

и я ни у кого не проходил ученья,  и я не признаю ни одного теченья!» 

Ах, вот как! Что ж, побьемся об заклад:  он попросту дурак на свой особый лад. 

В. Гете

Если мы обратимся к истории этого вопроса, то вспомним, что Демокрит был убежден в том, что искусство, как любая продуктивная деятельность человека, происходит от подражания человека животным. Ткачество – от подражания пауку, домостроительство – ласточке, пение – птицам и т.п. Платон считал, что подражание составляет основу всякого творчества. «Искусство подражает природе», – писал и Аристотель, имея в виду не механическое копирование природных явлений, а образное их воспроизведение в соответствии с законами того или иного вида искусства. Поэт и живописец (добавим – и фотограф), утверждал он, должны подражать непременно чему-то одному из трех: изображать вещи такими, как они были и есть, или как о них говорят и думают, или какими они должны быть. Процесс подражания не так уж и плох, особенно в стадии становления творческой личности. Другое дело, если этот процесс так крепко «захватит» ученика, что он не в силах будет вырваться из его плена. Тогда эта «школа мастерства» станет для него тюрьмой. Он будет жить в чужом, пусть и в прекрасном доме, но никогда не обретет своей творческой обители. Чтобы этого не случилось, надо вовремя закрыть за собой двери чужого дома и пойти строить свой. Лишь тогда начнется новый и главный этап творчества – поиск своего фотографического языка, говоря на котором, вы будете отличаться от сотен других фотографов. Из чего же он складывается? Давайте вместе попробуем это выяснить и для начала определим, что же это такое – фотографический язык. Другим словом, фотографичность.

Фотографичность

Известный теоретик искусства Зигфрид Кракауэр в своей знаменитой книге «Природа фильма»*, касаясь этого вопроса, определяет четыре основные черты фотографичности.

• Стремление к «неинсценированной действительности. Снимки подлинно фотографичны   тогда,   когда   в   них   чувствуется   намерение   автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в каком она существует помимо него».

• «Склонность     подчеркнуть    элементы     ненарочитого,     случайного, неожиданного. Случайные события – лучшая пища для фотоснимков».

• Стремление  «передавать  ощущение  незавершенности,  бесконечности. Рамка фотокадра – лишь условные границы; его содержание связано с содержанием оставшегося за рамкой».

• Стремление   «передавать   ощущение   неопределенного   содержания, смысловой неясности». Другими словами, неорганизованность, которая придает снимкам документальный характер.

А теперь пролистаем несколько страниц и посмотрим ряд фотографий, в которых присутствует не только безупречная техника, не только интересные композиционные решения, но и свое, индивидуальное виденье мира.

*3.Кракауэр «Природа фильма», М., изд-во «Искусство», 1979, стр. 44-47

Игорь Чернов, из цикла «Дожди»

Евгений Мохорев, из серии «Куклы – подростки»

Александр Агафонов, из цикла «Париж»

Ирина Громада, из цикла «Счастливые сны»

Владимир Никитин, из цикла «Город», «Деревня»

Сергей Бурасовский, из цикла «Паровозы»

Галина Лукьянова, из цикла «Дом»

Но фотомастер – это не одна или несколько удачных работ. Это уже определенный стиль в работе. А что такое стиль? У древних греков остроконечная палочка, грифель для писания, назывался «стилос». Это слово употреблялось для обозначения склада речи, способа изложения. Словом «стихос» выражался ряд, порядок. В наше время понятие «стиль» имеет много значений. Это и авторская манера, и система художественных образов. Существует понятие индивидуальный стиль (т.е. стиль одного художника, поэта, музыканта, фотохудожника) и «большой стиль», т.е. стиль определенной эпохи. Мне особенно нравится простое, но емкое определение стиля, данное Бюффоном : «Стиль – это человек». К тому же, оно близко подходит к тому, о чем пойдет сейчас речь.

Итак, фотографический стиль, это:

• особый угол зрения, особая позиция, с которой фотограф смотрит и видит мир;

• единство изобразительных форм, присущих конкретному автору.

У большого мастера определенный выразительный прием перерастает в последующем в изобразительный принцип, который для его учеников и последователей становится уже художественным методом.

Если говорят, что «стиль – одежда мыслей», то по этой аналогии можно сказать, что в фотографии форма – одежда содержания. И у каждого фотомастера эта одежда своя. Что же она из себя представляет? Для ответа на этот вопрос посмотрим еще раз внимательно на фотографии разных авторов.

Теперь попробуем проанализировать то, что мы увидели.

• У  каждого  из  представленных здесь фотомастеров есть своя тема,  т.е. определенный круг жизненных вопросов или явлений, которые избрал автор. Другими словами, это определенный подход к действительности, своеобразный отбор из  оптически воспринимаемой реальности  определенных объектов  и предметов.

• Кроме своей темы у каждого автора есть и свой способ ее оформления, т.е. свой творческий почерк.

В основе понятия «творческий почерк» лежит однородность, единство творческих особенностей, присущих конкретному автору во многих его работах.

Как нельзя спутать литературный язык Пушкина и Маяковского, Толстого и Чехова, изобразительный язык Кустодиева и Шагала, Репина и Левитана, так и фотографический язык одного фотомастера отличен от других. В этом смысле задача овладения своим «творческим языком» не только труднейшая, но для многих и просто непосильная. Но стремление к этому и есть цель фототворчества.

* Бюффон Жорж Луи Леклерк (1707-1788), французский естествоиспытатель, иностранный почетный член Петербургской АН (1776)

Вот почему среди нас тысячи очень хороших фотографов, а вот выдающихся фотомастеров не так уж и много, и мы их всех знаем поименно. Развитие творческого почерка тесно связано с развитием личности художника. Можно смело утверждать, что индивидуальный творческий почерк возникает в результате самовыражения автора, т.е. в результате его глубокой духовной и художественной деятельности.

И последнее. Если человек талантлив «от бога», то, наверное, неважно, где он творит: в большом городе или в маленьком поселке. «Центр» далеко не всегда является катализатором в творческом процессе становления мастера. Хотя, конечно, нельзя отрицать и влияние информации. Зачастую «изобретение велосипеда» в искусстве, в том числе фотографическом, связано именно с нехваткой визуальной и технической информации. Поэтому посещение выставок, творческих семинаров, просмотр большого количества фотоальбомов, особенно на начальном этапе творческого самоопределения, является важным и необходимым звеном в процессе развития фотохудожника. О том, как практически помочь молодому фотографу в творческом становлении, пойдет речь в следующих главах. А сейчас подведем итог этой.

Умение видеть невозможно без развития зрительного и чувственного восприятия, которые позволяют зрителю становиться в процессе общения с художественным произведением соавтором художника. Это также является творческим актом, во время которого зритель может переживать то, что чувствовал художник, создавая свое произведение. Прежде, чем стать художником своих произведений, необходимо быть подготовленным зрителем чужих творений.