Другое дело, когда изобразительная форма сама является содержанием снимка. Когда игра света и тени, взаимодействие линий и цветовых пятен становятся самим предметом и целью изображения. На фотографиях фотохудожника Владимира Лагранжа изображение одновременно и объект, и субъект художественного постижения. Это – «микрокосмос», погружаясь в который, и сам автор, и его внимательный зритель могут ощутить бесконечность пространства и времени. В таких фотографиях на первый план выходит эстетический момент, а социальные, идеологические, нравственные проблемы остаются «за кадром». В этом случае мы говорим о содержательности формы. По мысли Канта – это «целесообразное без цели». В них нет литературности, они ближе к чистой (инструментальной) музыке. Другой противник академического искусствознания, Эдуард Ганслик* говорил о том, что содержание такой чистой музыки составляют звуковые формы.

Формотворческая фотография

Применительно к формотворческим фотографиям можно сказать, что содержанием в них является изобразительная пластика, геометрия линий и пятен, свето-тональный рисунок. Рассказать такую фотографию нельзя, ее можно лишь почувствовать. Сделанные большими мастерами, такие работы, несомненно, доставляют огромное эстетическое удовольствие как любителям и знатокам фотографии, так и искушенному зрителю.

Но вернемся к началу нашего разговора, к снимку «Львовский дворик». Несколько слов о фоне. Фоном на снимке служит стена дома. Подобно «заднику» на театральной сцене, она не отвлекает внимания зрителя, но, в то же время, дает ощущение среды, в которой развертывается действие в кадре. Стена, как внутренняя граница, замыкает изображение, ограничивает глубину пространства. Эта «зажатость» работает на авторский замысел, усиливая психологическое воздействие на зрителя. Фон здесь является полноценным элементом композиции.

Настало время подвести черту и от анализа перейти к синтезу, т.е. к обобщению увиденного на снимке. Что же главное в этой работе?

* Э.Ганслик (1825-1904) – австрийский музыковед и критик. Профессор Венского Университета.

Владимир Лагранж, из цикла «Мотивы»

Основная идея состоит в том, чтобы показать пластически образ детского мира, мира ребячьих игр и забав. Образ многогранный и далеко не однозначный. С одной стороны, дети как дети. Они беззаботно играют, смеются. Но мы видим, что играют-то они не на зеленой лужайке, не в чистом поле, а на голом асфальте, среди серых городских стен. Возникает ассоциация, что и среда детских игр такая же «серая», ненормальная, не та, что должна бы у них быть. Этим ребятам не хватает пространства, воздуха, свободы. Мы видим, что каждая из фигур как бы стремится покинуть место своего расположения, но что рамки кадра не позволяют этого сделать. Пропустив эту зрительную информацию через свое чувственное восприятие и абстрактное мышление, через свой жизненный опыт (а все вместе это и составляет «глубинное зрение»), мы приходим к пониманию и формированию основной идеи снимка «Львовский дворик». Условно, ибо это не только вербальное, т.е. словесное обобщение, ее можно сформулировать так: городская среда не для детей, но убежать от «серой» жизни невозможно...

Принцип, с помощью которого мы разбирали фотоснимок «Львовский дворик», конечно, не является догмой. Это, скорее, «руководство к действию» – методика анализа. Если мы возьмем другую фотографию, то она потребует иного разбора, хотя основной ход рассуждения сохранится. Мне бы хотелось заключить наш разговор о восприятии утверждением, что умение видеть – важный, но лишь первый шаг на пути становления фотомастера. Да, путь от замысла к воплощению в фотографии занимает порой десятую долю секунды. В этом смысле у скульптора, музыканта, поэта и живописца есть неоспоримое преимущество (на память приходит хрестоматийный пример художника Александра Иванова, который писал свою картину «Явление Христа народу» в течение двадцати лет...). У фотографов, особенно тех, кто занимается репортажным творчеством, такой форы нет. Зато есть оперативность и документальность – качества, которые позволяют увидеть и запечатлеть уникальные мгновения жизни. Никакому другому искусству это не дано. Чтобы не просто делать прямые фотоотпечатки действительности, а создавать фотопроизведения, необходимо владеть не только знаниями техники и технологии съемки, но и иметь развитый художественный вкус, композиционное видение, творческую интуицию. Все это – «домашние заготовки» фотохудожника, а реализация авторского замысла осуществляется почти мгновенно. Порой, правда, улыбнется удача, но, как правило, все эти качества концентрируются и проявляются в одно единственное мгновение. В то мгновение, когда он оказывается в нужном месте и в нужное время. Это и есть цель и смысл работы фоторепортера и фотохудожника.